natur: abstraktionen

Die Darstellung der Natur ist so alt wie die Menschheit selbst. Schon lange bevor der Mensch die Fotografie beherrschte, zogen Maler mit Staffeleien und Farben in die Natur hinaus, um das Gesehene festzuhalten. Doch naturalistische Darstellungen wurden im Laufe der Zeit zunehmend durch abstraktere Perspektiven erweitert. Vincent van Goghs „Sternennacht“ oder Claude Monets „Seerosenteich“ sind berühmte Beispiele für eine künstlerische Abstraktion der Natur in der Malerei.

In der Malerei ist die Abstraktion längst eine etablierte Technik, die seit Jahrhunderten praktiziert wird. Künstler nutzen Farbe, Form und Komposition, um über das Gesehene hinauszugehen und die Essenz der Natur auf eine neue, oft verfremdete Weise zu erfassen.

Die Fotografie hingegen, deren Anfänge stark von technischen Perfektionsansprüchen geprägt waren, strebte lange nach makelloser Präzision. Unscharfe oder verwackelte Aufnahmen galten als fehlerhaft und fanden selten Beachtung. Doch in den letzten Jahren hat sich das Verständnis der Fotografie entscheidend gewandelt. Die Ästhetik des Imperfekten – Unschärfen, bewusste Verfremdungen und experimentelle Techniken wie die „Intentional Camera Movement“ (ICM) – wird zunehmend als künstlerischer Ausdruck geschätzt. Solche Techniken eröffnen neue Dimensionen der Wahrnehmung und ermöglichen es, die Natur in einer abstrahierten Form darzustellen.

Unsere Ausstellung „natur: abstraktionen“ vereint diese beiden künstlerischen Strömungen – das klassische Gemälde und die moderne, verfremdete Fotografie.

21 Künstlerinnen und Künstler zeigen Werke, die Naturmotive in abstrahierter Form präsentieren. Gemälde, die durch Technik und Farbgebung abstrahieren, stehen Fotografien gegenüber, die bereits während der Aufnahme durch kreative Verfahren wie ICM oder Doppelbelichtungen verfremdet wurden. Beide Kunstformen fangen die Natur ein und verwandeln das Sichtbare in eine neue, abstrahierte Realität.

Damit zeigt die Ausstellung den faszinierenden Dialog zwischen traditioneller Malerei und moderner Fotografie und lädt den Besucher ein, die Natur durch den Blick der künstlerischen Abstraktion neu zu entdecken.

Het afbeelden van de natuur is waarschijnlijk zo oud als de mensheid zelf. Al lang voordat de mens de fotografie beheerste, trokken schilders met ezels en verf de natuur in om vast te leggen wat ze zagen. Maar naturalistische voorstellingen werden in de loop der tijd steeds meer uitgebreid met abstractere perspectieven. Vincent van Goghs „Sterrennacht“ of Claude Monets „Waterlelies“ zijn beroemde voorbeelden van een artistieke abstractie van de natuur in de schilderkunst.

In de schilderkunst is abstractie al lang een gevestigde techniek, die eeuwenlang wordt beoefend. Kunstenaars gebruiken kleur, vorm en compositie om verder te gaan dan het geziene en de essentie van de natuur op een nieuwe, vaak vervreemde manier vast te leggen.

De fotografie daarentegen, waarvan de oorsprong sterk werd gekenmerkt door technische perfectie, streefde lang naar onberispelijke precisie. Onscherpe of bewogen opnamen werden als fouten beschouwd en kregen zelden aandacht. Maar in de afgelopen jaren is het begrip van fotografie ingrijpend veranderd. De esthetiek van het imperfecte – onscherpte, bewuste vervreemding en experimentele technieken zoals „Intentional Camera Movement“ (ICM) – wordt steeds meer gewaardeerd als een artistieke uitdrukking. Dergelijke technieken openen nieuwe dimensies van waarneming en maken het mogelijk de natuur op een abstracte manier weer te geven.

Onze expositie „natur: abstraktionen“ brengt deze twee artistieke stromingen samen – de klassieke schilderkunst en de moderne, vervreemde fotografie.

21 kunstenaars tonen werken die natuurmotieven op een abstracte manier presenteren. Schilderijen, die door middel van techniek en kleur abstraheren, worden naast foto’s geplaatst die al tijdens de opname zijn vervreemd door creatieve methoden zoals ICM of dubbele belichting. Beide kunstvormen vangen de natuur en transformeren het zichtbare in een nieuwe, abstracte realiteit.

De expositie toont zo de boeiende dialoog tussen traditionele schilderkunst en moderne fotografie en nodigt de bezoeker uit om de natuur opnieuw te ontdekken door de lens van artistieke abstractie.

Entdecke die ausstellenden Künstlerinnen und Künstler

Ausstellungzeitraum
14. Oktober bis 23. Dezember 2024.

Ausstellungsort
Villa Dieckhaus
VHS und Stadtbibliothek Papenburg
Hauptkanal rechts 72
26871 Papenburg

Sonntag10:00 – 12:00 Uhr
Montag14:00 – 18:00 Uhr
Dienstag10:00 – 13:00 Uhr
Mittwoch14:00 – 18:00 Uhr
Donnerstag10:00 – 13:00 Uhr
Freitag13:00 – 17:00 Uhr
Öffnungszeiten der Stadtbibliothek Papenburg

Impressionen von der Eröffnung

Das Projekt „Kunstausstellung ’natur: abstraktionen’” wird durch das Interreg-Programm Deutschland-Nederland sowie seinen Programmpartnern ermöglicht und von der Europäischen Union (EU) kofinanziert.

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