natur: abstraktionen
Die Darstellung der Natur ist so alt wie die Menschheit selbst.
Schon lange bevor der Mensch die Fotografie beherrschte, zogen Maler mit Staffeleien und Farben in die Natur hinaus, um das Gesehene festzuhalten. Doch naturalistische Darstellungen wurden im Laufe der Zeit zunehmend durch abstraktere Perspektiven erweitert.
Vincent van Goghs „Sternennacht“ oder Claude Monets „Seerosenteich“ sind berühmte Beispiele für eine künstlerische Abstraktion der Natur in der Malerei.
In der Malerei ist die Abstraktion längst eine etablierte Technik, die seit Jahrhunderten praktiziert wird. Künstler nutzen Farbe, Form und Komposition, um über das Gesehene hinauszugehen und die Essenz der Natur auf eine neue, oft verfremdete Weise zu erfassen.
Die Fotografie hingegen, deren Anfänge stark von technischen Perfektionsansprüchen geprägt waren, strebte lange nach makelloser Präzision. Unscharfe oder verwackelte Aufnahmen galten als fehlerhaft und fanden selten Beachtung.
Doch in den letzten Jahren hat sich das Verständnis der Fotografie entscheidend gewandelt. Die Ästhetik des Imperfekten – Unschärfen, bewusste Verfremdungen und experimentelle Techniken wie die „Intentional Camera Movement“ (ICM) – wird zunehmend als künstlerischer Ausdruck geschätzt.
Solche Techniken eröffnen neue Dimensionen der Wahrnehmung und ermöglichen es, die Natur in einer abstrahierten Form darzustellen.
Unsere Ausstellung „natur: abstraktionen“ vereint diese beiden künstlerischen Strömungen – das klassische Gemälde und die moderne, verfremdete Fotografie.
21 Künstlerinnen und Künstler zeigen Werke, die Naturmotive in abstrahierter Form präsentieren. Gemälde, die durch Technik und Farbgebung abstrahieren, stehen Fotografien gegenüber, die bereits während der Aufnahme durch kreative Verfahren wie ICM oder Doppelbelichtungen verfremdet wurden.
Beide Kunstformen fangen die Natur ein und verwandeln das Sichtbare in eine neue, abstrahierte Realität.
Damit zeigt die Ausstellung den faszinierenden Dialog zwischen traditioneller Malerei und moderner Fotografie und lädt den Besucher ein, die Natur durch den Blick der künstlerischen Abstraktion neu zu entdecken.
Entdecke die Künstlerinnen und Künstler
Anastasia Leschinskij – 3
Anastasia Leschinskij, autodidaktisch in ihrem Schaffen, lebt seit zehn Jahren im malerischen Ostfriesland. Schon in jungen Jahren verspürte sie eine tiefe Faszination für die Kunst und den Drang, selbst Teil dieser Welt zu sein. Ohne eine formale Ausbildung im klassischen Sinne eignete sie sich das Malen weitgehend selbst an, abgesehen von einigen Stunden Zeichenunterricht. Seit vielen Jahren widmet sie sich mit Leidenschaft der Malerei, auch wenn es im Laufe der Zeit zu längeren Unterbrechungen kam. Dennoch ist sie auf einem spannenden Weg, ihren ganz eigenen Stil zu finden und weiterzuentwickeln.
Derzeit bevorzugt sie das Malmesser als ihr zentrales Werkzeug, um die Ölfarben direkt und expressiv auf die Leinwand zu bringen. Ihre Inspiration schöpft sie hauptsächlich aus der Natur sowie den Werken anderer KünstlerInnen. Neben ihrer künstlerischen Tätigkeit erfüllt sie die Rolle als Mutter, Hausfrau und Arbeitnehmerin, was ihrer Kunst zusätzliche Tiefe und Vielseitigkeit verleiht.
Foto (c) Melboe Photography
Anka Willems – Crickets
Anka Willems, eine vielseitige Künstlerin aus Winschoten, Niederlande, ist bekannt für ihre farbenfrohen und detaillierten Illustrationen, die oft als märchenhaft und atmosphärisch beschrieben werden. Mit einer tiefen Affinität zur Natur und einem ausgeprägten fantasievollen Geist erschafft sie kunstvolle Werke, die Flora, Fauna und Fantasie vereinen. Neben Illustrationen für internationale Bücher ist sie auch eine versierte Malerin und Porträtkünstlerin, die die Schönheit von Menschen und Tieren in einem lebensnahen Stil einfängt. Willems experimentiert mit verschiedenen Materialien und Techniken und kreiert umweltbewusst Objekte aus gefundenen und recycelten Materialien. Zusätzlich teilt sie ihre kreative Expertise in Workshops und Kursen für Erwachsene und Kinder.
Das Gemälde „Crickets“ wurde mit Acrylfarbe auf Leinwand gemalt, wobei nicht nur Pinsel, sondern beispielsweise auch Schwämme zum Einsatz kamen.
Es ist mehrschichtig aufgebaut, mit viel Liebe zum Detail, was sich in den Grillen, Zweigen und Halmen widerspiegelt.
Die Inspiration für das Gemälde kommt von der in Teichen eingefrorenen Natur und Zeit.
Jürko Voßgröne – Seed capsules
Besuche das Portrait von Jürko Voßgröne.
Das Sammeln von Samen unterschiedlicher Pflanzen in seinem Garten führte Jürko Voßgröne zum Thema dieses Bildes. Neben den unterschiedlichen Formen der Samenkapseln und Samen faszinierte ihn dabei ein Aspekt besonders:
„Manche Samen benötigen zur Keimung das Licht und andere die Dunkelheit um danach unter einer mehr oder weniger großen Sonneneinwirkung zu einer gesunden Pflanze zu wachsen.“
Foto (c) Melboe Photography
Anka Willems „Crickets“
Anka Willems, eine vielseitige Künstlerin aus Winschoten, Niederlande, ist bekannt für ihre farbenfrohen und detaillierten Illustrationen, die oft als märchenhaft und atmosphärisch beschrieben werden. Mit einer tiefen Affinität zur Natur und einem ausgeprägten fantasievollen Geist erschafft sie kunstvolle Werke, die Flora, Fauna und Fantasie vereinen. Neben Illustrationen für internationale Bücher ist sie auch eine versierte Malerin und Porträtkünstlerin, die die Schönheit von Menschen und Tieren in einem lebensnahen Stil einfängt. Willems experimentiert mit verschiedenen Materialien und Techniken und kreiert umweltbewusst Objekte aus gefundenen und recycelten Materialien. Zusätzlich teilt sie ihre kreative Expertise in Workshops und Kursen für Erwachsene und Kinder.
Das Gemälde „Crickets“ wurde mit Acrylfarbe auf Leinwand gemalt, wobei nicht nur Pinsel, sondern beispielsweise auch Schwämme zum Einsatz kamen.
Es ist mehrschichtig aufgebaut, mit viel Liebe zum Detail, was sich in den Grillen, Zweigen und Halmen widerspiegelt.
Die Inspiration für das Gemälde kommt von der in Teichen eingefrorenen Natur und Zeit.